Cuando estamos haciendo un dibujo, una ilustración o un cuadro, o cuando estamos tomando una fotografía, tenemos que tener claras algunas reglas de composición para ser capaces de contar la historia que queremos contar y para transmitir los sentimientos que queremos transmitir.

Puede que empecemos dibujando o pintando de una foto que hemos descargado de Internet y que nos ha gustado. Pero, solo por conocer estas reglas de composición, podremos elegir esas fotos basándonos en un criterio concreto y no solo porque «nos gustan» y no sabemos el motivo real. Cuando vayamos avanzando más en nuestras capacidades de dibujo y pintura, ya seremos capaces de crear nuestras propias composiciones teniendo en cuenta estas reglas.

Revisemos estas reglas.

 

Regla #1 de Composición: formato

Tienes que plantearte qué es lo que quieres contar para encontrar la mejor forma de contarlo.

  • Si quieres pintar un paisaje, un escenario, un bodegón, un conjunto de personas –> elige un formato apaisado.
  • Si quieres pintar un retrato, una persona de cintura para arriba o un detalle –> elige un formato vertical. El formato vertical permite dar más sensación de profundidad.

 

Regla #2 de Composición: márgenes

Si estás pintando en un lienzo (o tabla entelada), tienes que pintar hasta el borde, sin dejar ningún espacio en blanco. De hecho, es bueno que también pintes en los cantos del lienzo, no solo en los lienzos 3D (que tienen un canto de 4cm) sino en los lienzos estrechos también. Esto es así para que el cuadro se vea mejor una vez terminado y colgado. Si no va a estar enmarcado, queda mejor con los cantos pintados y, si lo vas a enmarcar, te aseguras de que no se ve un pequeño trozo en blanco justo en el límite entre el lienzo y el marco, que quedaría muy feo.

En cambio, si estás pintando en papel o cartulina una ilustración a lápiz, acuarela o tinta, es mejor que dejes un pequeño margen y que no pintes hasta el final del papel. Cuando lo enmarques puedes usar un passepartout pero haber dejado al menos 1 cm desde el final de tu ilustración hasta el borde del papel, hará que quede más bonito.

Puedes usar el truco de la cinta de carrocero para delimitar la parte en la que no quieres pintar. Mide exactamente la distancia del margen con una regla para asegurarte que queda recto, como en el siguiente vídeo:

 

Regla #3 de Composición: dónde está el espectador (la línea de horizonte)

En función de dónde coloquemos la línea de horizonte, transmitiremos unas sensaciones u otras. La línea de horizonte viene marcada por dónde queremos que tenga los ojos nuestro espectador.

  • Si queremos que nuestro espectador esté por encima de nuestro cuadro (como si fuera un gigante o estuviera volando), tendremos que poner la línea de horizonte por debajo de la mitad de nuestro cuadro. Así, nuestro espectador se sentirá superior y podrá ver a nuestra ilustración como algo inofensivo, indefenso, débil, inferior,…
  • Si el espectador está completamente en el cielo viendo desde arriba la composición, se trata de un plano cenital y puede servirnos para colocar a los personajes en un mapa.
  • Si queremos que nuestro espectador se sienta pequeño o inferior, tendremos que poner la línea de horizonte por encima de la mitad.
  • En cambio, si el espectador está en el suelo (o debajo de éste) y ve toda la escena por encima suyo, se trata de un plano nadir. Esta composición da sensación de extrañeza, de ahogo, de magia.
  • Si el espectador está a la misma altura que lo representado en nuestra obra, no transmitiremos ninguna sensación.

 

Si la línea de horizonte está completamemte horizontal, transmitimos equilibrio:

 

Composición: dónde colocar la linea de horizonte

 

En cambio, si la línea de horizonte está inclinada, transmitimos desequilibrio, tensión, movimiento:

Composición: dónde colocar la linea de horizonte (desequilibrio)

Si estamos pintando un cuadro clásico o ilustrando un póster, una portada o algo de diseño gráfico se pueden usar simetrías y planos equilibrados. Pero si queremos transmitir movimiento o una historia en narrativa, el equilibrio suele quedar aburrido (a no ser que sea «aburrimiento» la idea que queramos transmitir).

Imaginemos que queremos mostrar a un preso que está en la cárcel pero que se encuentra tranquilo porque mañana le dan la libertad: relax, línea de horizonte baja.

Y ahora que ese mismo preso, en vez de salir en libertad, mañana será ejecutado: agobio, tensión, línea de horizonte alta y torcida, disposición en vertical. Son situaciones completamente distintas, no podemos hacer la composición de nuestro dibujo igual en las dos:

Ejemplos de composición

Ejemplos de composición

 

Regla #4 de Composición: el plano

El concepto de plano está heredado del cine. Estamos acostumbrados a hablar de primeros planos en cine o en fotografía y los mismos conceptos aplican a la hora de pintar un cuadro o hacer una ilustración.

Son especialmente importante cuando estamos haciendo un cómic o ilustrando una novela gráfica o un cuento infantil. En definitiva, cuando nuestras ilustraciones tienen una parte importante de narrativa.

 

Tipos de Planos

Gran Plano General (GPG). Nos ayuda a situar la historia.

Plano General (PG). Sitúa al personaje en la historia.

Plano Entero (PE). Presenta al personaje.

Plano Americano (PA) – Para conversaciones en grupo.

Plano Medio (PM). Para ver los gestos con las manos.

Primer Plano (PP). Para ver la expresión facial.

Primerísimo Primer Plano (PPP). Para ver detalles del rostro.

Plano Detalle (PD). Permite destacar detalles importantes para la historia.

Regla #5 de Composición: colocar a los personajes

En función de dónde coloquemos a los protagonistas de nuestra ilustración (ya sean personas, animales u objetos), transmitiremos unas sensaciones u otras. Para esto hay que tener en cuenta el orden de lectura por lo que la percepción será distinta si estamos en España, en Emiratos Árabes o en Japón. Lo que explico a continuación aplica en aquellos países en los que el orden de lectura sea de izquierda a derecha. En los países con otros órdenes de lectura, habrá que invertir este orden en la misma forma en que se lee.

Todas aquellas ilustraciones en las que nuestro personaje parezca que avanza de izquierda a derecha transmitirán una sensación de avance, de ir. 

Composición: avanzar

 

En cambio, aquellas en las que el personaje parezca que se mueva de derecha a izquierda, darán la sensación de que está volviendo o huyendo.

Composición: huir

 

Esto aplica no solo al concepto de movimiento sino también a la mirada:

  • Si el personaje mira hacia la derecha: mira al futuro, transmite esperanza. Un amanecer es el comienzo del día, el futuro nos espera.
  • Si el personaje mira a la izquierda: mira al pasado, recordar, transmite añoranza. Un atardecer es el final del día, recordamos el pasado.
Esperanza vs. Añoranza

Esperanza vs. Añoranza

 

Regla #6 de Composición: puntos de equilibrio

Para que la composición de una ilustración o cuadro quede equilibrada, es necesario imaginarnos que tenemos una balanza justo en el centro de nuestra imagen de forma que equilibremos los «pesos» a izquierda y derecha de nuestra composición.

Los pesos estarán equilibrados si lo que pintamos a un lado u otro es del mismo tamaño o, por ejemplo, si pintamos una bandada de pájaros, hay la misma cantidad a un lado que al otro.

También podemos hacer que ambas partes estén equilibradas con imágenes de distinto tamaño si alargamos el eje de la balanza de forma que los objetos «más pesados» estén más cerca del eje central y los «más ligeros» estén más lejos del eje central. Estas composiciones tienen más ritmo que las anteriores, que pueden resultar aburridas por ser demasiado simétricas.

Composición: equilibrio en los pesos

Composición: equilibrio en los pesos

 

Si lo que queremos es transmitir tensión, terror o inquietud, podemos optar por una composición asimétrica en la que los «pesos» de las dos mitades estén desequilibrados. Es difícil, tendremos la tendencia a poner algún objeto para limar un poco el desequilibrio.

Composición: desequilibrio de pesos

Composición: desequilibrio de pesos

 

Regla #7 de Composición: llamar la atención

Si queremos llamar la atención sobre personajes o puntos concretos de nuestra ilustración o cuadro, tenemos que saber dónde colocarlos o cómo hacer que destaquen del resto.

Composición: regla de los 3/3

La regla de los tres tercios (3/3)

Si divides en 9 secciones tu papel o lienzo tal y como se muestra en la figura, los puntos más importantes en los que debes colocar las figuras más importantes están marcados con los números. El orden de lectura será del 1 al 4 en aquellos países en los que se lee de izquierda a derecha.

Composición: punto de fuga

El punto de fuga

Si tu ilustración tiene un punto de fuga (está en perspectiva) al que van todas las líneas, cualquier figura u objeto que coloque en él, será lo primero que llame la atención. No coloques la cabeza del personaje justo en el punto de fuga (coloca mejor el torso) ya que retendría durante demasiado tiempo la atención.

Composición: destacar por repetición

Contraste

Otra forma de llamar la atención sobre una parte de tu composición es hacer que esa parte contraste respecto al resto. Esto se puede conseguir de muchas formas:

  • A través del DIBUJO:
    • si tiene un tamaño distinto al resto
    • si tiene una forma distinta al resto
    • si tiene un trazo más grueso que el resto
    • si está separado del resto
  • A través de la LUZ:
    • haciendo que sea más claro que el resto
    • o iluminado por detrás (foco, fuego,…)
  • A través del COLOR:
    • con colores complementarios
    • con un color cálido junto a colores fríos (o viceversa)
    • con un color saturado en una ilustración en blanco y negro

Regla #8 de Composición: el recorrido visual

En un cuadro o ilustración en la que hay muchos elementos o figuras, tenemos que ayudar al espectador a leer la imagen en orden para que la entienda  bien. Esto se hace colocando lo más importante en un punto de atención o destacándolo como hemos visto en la regla anterior. Y el resto de elementos se deben colorar de forma que cada uno nos «diga» cuál es el siguiente al que hay que mirar.

Por ejemplo, si pintamos a nuestro protagonista en el punto 1 de la regla de los 3/3 con un halo luminoso por detrás, necesitamos que mire al siguiente personaje al que queremos que el espectador mire, éste tendrá que mirar al siguiente o tendrá que estar tocándole, y así sucesivamente.

Las flechas que podemos usar para que el espectador vaya de una figura a otra son:

  • Miradas
  • Extremidades que apuntan o que tocan a otro
  • Perspectiva: si están en la misma línea
  • Ropas, pelo, objetos que apuntan en la dirección que queremos (para saltos largos)

Una mirada al frente, directamente al espectador, para el recorrido visual y hace un guiño al espectador. Se vuelve nuestro cómplice.

Lo interesante es que la composición sea de alguna forma circular y que, mediante el recorrido visual, seamos capaces de ver todos los elementos partiendo del más importante y volviendo a él una vez hemos visto todos.

 

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