Cómo hacer la composición de un dibujo

Cuando estamos haciendo un dibujo, una ilustración o un cuadro, o cuando estamos tomando una fotografía, tenemos que tener claras algunas reglas de composición para ser capaces de contar la historia que queremos contar y para transmitir los sentimientos que queremos transmitir.

Puede que empecemos dibujando o pintando de una foto que hemos descargado de Internet y que nos ha gustado. Pero, solo por conocer estas reglas de composición, podremos elegir esas fotos basándonos en un criterio concreto y no solo porque «nos gustan» y no sabemos el motivo real. Cuando vayamos avanzando más en nuestras capacidades de dibujo y pintura, ya seremos capaces de crear nuestras propias composiciones teniendo en cuenta estas reglas.

Revisemos estas reglas.

Regla #1 de Composición: formato

Tienes que plantearte qué es lo que quieres contar para encontrar la mejor forma de contarlo.

• Si quieres pintar un paisaje, un escenario, un bodegón, un conjunto de personas –> elige un formato apaisado.
• Si quieres pintar un retrato, una persona de cintura para arriba o un detalle –> elige un formato vertical. El formato vertical permite dar más sensación de profundidad.

Regla #2 de Composición: márgenes

Si estás pintando en un lienzo (o tabla entelada), tienes que pintar hasta el borde, sin dejar ningún espacio en blanco. De hecho, es bueno que también pintes en los cantos del lienzo, no solo en los lienzos 3D (que tienen un canto de 4cm) sino en los lienzos estrechos también. Esto es así para que el cuadro se vea mejor una vez terminado y colgado. Si no va a estar enmarcado, queda mejor con los cantos pintados y, si lo vas a enmarcar, te aseguras de que no se ve un pequeño trozo en blanco justo en el límite entre el lienzo y el marco, que quedaría muy feo.

En cambio, si estás pintando en papel o cartulina una ilustración a lápiz, acuarela o tinta, es mejor que dejes un pequeño margen y que no pintes hasta el final del papel. Cuando lo enmarques puedes usar un passepartout pero haber dejado al menos 1 cm desde el final de tu ilustración hasta el borde del papel, hará que quede más bonito.

Puedes usar el truco de la cinta de carrocero para delimitar la parte en la que no quieres pintar. Mide exactamente la distancia del margen con una regla para asegurarte que queda recto, como en el siguiente vídeo:

Regla #3 de Composición: dónde está el espectador (la línea de horizonte)

En función de dónde coloquemos la línea de horizonte, transmitiremos unas sensaciones u otras. La línea de horizonte viene marcada por dónde queremos que tenga los ojos nuestro espectador.

• Si queremos que nuestro espectador esté por encima de nuestro cuadro (como si fuera un gigante o estuviera volando), tendremos que poner la línea de horizonte por debajo de la mitad de nuestro cuadro. Así, nuestro espectador se sentirá superior y podrá ver a nuestra ilustración como algo inofensivo, indefenso, débil, inferior,…
• Si el espectador está completamente en el cielo viendo desde arriba la composición, se trata de un plano cenital y puede servirnos para colocar a los personajes en un mapa.
• Si queremos que nuestro espectador se sienta pequeño o inferior, tendremos que poner la línea de horizonte por encima de la mitad.
• En cambio, si el espectador está en el suelo (o debajo de éste) y ve toda la escena por encima suyo, se trata de un plano nadir. Esta composición da sensación de extrañeza, de ahogo, de magia.
• Si el espectador está a la misma altura que lo representado en nuestra obra, no transmitiremos ninguna sensación.

Si la línea de horizonte está completamemte horizontal, transmitimos equilibrio:

En cambio, si la línea de horizonte está inclinada, transmitimos desequilibrio, tensión, movimiento:

Si estamos pintando un cuadro clásico o ilustrando un póster, una portada o algo de diseño gráfico se pueden usar simetrías y planos equilibrados. Pero si queremos transmitir movimiento o una historia en narrativa, el equilibrio suele quedar aburrido (a no ser que sea «aburrimiento» la idea que queramos transmitir).

Imaginemos que queremos mostrar a un preso que está en la cárcel pero que se encuentra tranquilo porque mañana le dan la libertad: relax, línea de horizonte baja.

Y ahora que ese mismo preso, en vez de salir en libertad, mañana será ejecutado: agobio, tensión, línea de horizonte alta y torcida, disposición en vertical. Son situaciones completamente distintas, no podemos hacer la composición de nuestro dibujo igual en las dos:

Ejemplos de composición

Regla #4 de Composición: el plano

El concepto de plano está heredado del cine. Estamos acostumbrados a hablar de primeros planos en cine o en fotografía y los mismos conceptos aplican a la hora de pintar un cuadro o hacer una ilustración.

Son especialmente importante cuando estamos haciendo un cómic o ilustrando una novela gráfica o un cuento infantil. En definitiva, cuando nuestras ilustraciones tienen una parte importante de narrativa.

Tipos de Planos